Des marelles métaphysiques

À Kérity (petit port de pêche du Finistère sud), le pastelliste Jean-Yves Le Marc chalute des images qu'il accroche aux cimaises comme des pavillons de poupe. Son art, entre abstraction et figuration, s'inspire du cloisonné des marelles. Un bâti qu'il arrange à sa façon.

L'artiste passe d'une case à l'autre pour y déposer des couleurs vibratoires qu'il tire de sa besace. Si ses œuvres évoquent d'abord le monde maritime, elles associent surtout à la simplicité rêveuse de l'enfance, l'affirmation d'une présence au monde. En cela, elles sont métaphysiques.

Des bateaux extravagants

Jean-Yves Le Marc bat aussi parfois les cartes d'un tarot intime qu'il range dans sa boite à leurres. Dans son jeu, un artilleur de Florence prend  la place du valet de cœur.

Des couleurs qui appellent à la gourmandise

Des contenants dont le contenu nous est inconnu

Des lettres et signes mystérieux

D'étranges porte-conteneurs naviguent au fil de l'eau de son monde pictural. Ils sont chargés à ras bord de contenants dont le contenu nous est inconnu. Ces citadelles flottantes semblent inexpugnables. On devine, derrière les murailles de ces citadelles, outre le mystérieux inconscient collectif, Drogo le mystérieux lieutenant du Désert des Tartares, tournant dans son donjon comme un lion en cage.

L'attente et l'absence sont les thèmes obsessionnels de l'artiste. Ils apparaissent en filigrane dans ses œuvres comme chez le gamin dont l'œil s'ourle d'une larme quand il songe à son marin de père qui est en mer de l'autre côté de la terre ou chez le soldat de plomb qui dans le silence de sa boîte de carton bouilli, rêve a une énième bataille sur le tapis du salon familial.

Un jeu d'ombre et de lumière se dégage de ces tableaux énigmatiques comme ceux de Giorgio de Chirico. Celui-ci déclarait :

"C'est cette même tranquille et beauté de la matière qui me paraît "métaphysique" et les objets qui, grâce à la clarté de la couleur et grâce à l'exactitude des volumes, se trouvent placés aux antipodes de toute confusion et de toute obscurité me paraissent plus métaphysiques que d'autres objets."

Quand les grands esprits se rencontrent

Je suis reparti de la belle exposition de Jean-Yves le Marc au Centre des Arts André Malraux à Douarnenez avec une forte constatation : sa proposition va bien au-delà de la peinture dite de "bord de mer". Si son art s'amarre à couple le long du grand navire des arts, c'est bien à l'aide d'un "bout" issu d'une corderie souveraine. Son travail sur la matière picturale, son orchestration des formes et des couleurs va bien plus loin qu'une affaire de flatterie immédiate de la rétine, il contente l'âme.

L'exemple de la similitude entre ces deux œuvres est frappante. La première est de Jean-Yves le Marc, la deuxième de Piero Della Francesca. L'inspiration des artistes vient d'un ailleurs qui dépasse le simple champ de conscience.

Nez pointu et don de double vue

Nos deux personnages ont un nez pointu. Piero Della Francesca, peintre majeur du  Quattrocento, avait choisi de représenter son sujet de profil car celui-ci s'était retrouvé éborgné à la suite d'un tournoi. La petite histoire nous raconte qu'il se faisait limer le nez afin d'accroître le champ de vision de son œil valide. Pour sa part, Jean-Yves Le Marc gratte le dessus pour "élargir son propre champ de vision" par les profondeurs du dessous.

Le peintre Serge Poliakoff  avait découvert, après avoir gratté en cachette la peinture d'un sarcophage égyptien du British Muséum,  que les couches successives donnent vie à la matière par transparence,  grâce à la superposition des couleurs.

La démarche de Jean-Yves Le Marc, dixit l'artiste, est similaire  :

 " Je pose sur ma toile pastel gras et mines de plomb. Ensuite, c'est comme un rituel. Je pose une couche de couleur que je gratte avant de la recouvrir d'une autre teinte".

Clouer la couleur à la surface par la forme pour en montrer toute sa splendeur

On peut toujours regarder en deçà et au-delà, mais nul ne peut voir les choses telles qu'elles sont vraiment. Voir la chose en soi est au-delà de toute connaissance sensible et donc impossible, nous dit Kant. C'est pourtant cette quête qui taraude l'artiste.

L'artiste voit la couleur qui vibre en lui comme le cœur qui palpite sous la peau, mais, le paradoxe, c'est qu'il doit, comme l'entomologiste avec le papillon, l'épingler à la surface pour l'offrir au regardeur, Mais la couleur est comme le bonheur, l'épingler ne suffit pas pour la montrer. Seul le magicien et l'artiste (c'est souvent une même et unique personne)  peuvent réaliser cet incroyable tour de passe-passe : comme Nicolas de Staël remonter la couleur à la surface  pour en montrer toute sa splendeur.